泣けない映画は観たくない！

Archive for November-2006

ゴリラ顔の父を泣かした映画　～チャンプ～

「泣けない映画は映画ではない」というのは巨匠・黒澤明の…作品を愛してやまない僕が今つぶやいた言葉。「映画っていうのは泣くために観るもんだ！」という強引な決め付けのもと、泣ける映画をガンガン紹介していく、それがこのブログのテーマ。

さて記念すべき第1回目に取り上げる作品は、「キング・オブ・泣ける映画」の称号を（僕によって）与えられた「チャンプ」。
恋愛モノに弱い人、友情モノに弱い人、「泣ける」映画に対する好みは人それぞれあると思う。でも、この作品にはそんなもの関係ない。催涙弾のように勝手に涙が出てきちゃう。きっと世界中で一番多くの人を泣かすことのできる映画だと思う。
ちなみにこの映画は親子モノ。
観ている人を泣かせるには、人と人との絆が必要不可欠だと思うけど、親子の絆っていうのは他人との絆とはやっぱり別格。泣ける映画の題材としては理想的だと思う。

僕が「チャンプ」という映画をはじめて知ったのは小学校のとき。父が母に「泣ける映画」について話していた。
「チャンプっていう映画な、俺の友達が観てめちゃくちゃ泣いたっていうとってんな。あんなに泣いたん生まれてはじめてやって。そいで俺も観てんけど、いやぁ、泣いてもうたな～」
僕は衝撃を受けた。映画を観て泣く父の姿なんてまったく想像できなかったから。
うちの父は筋肉ムキムキで、ゴリラ顔で、めちゃくちゃ怖くて、涙とか弱音とかそういうものから一番遠い人だと僕は思っていた。

父の性格を表すエピソードをひとつ。
僕が幼稚園の頃、家族で海へいった。砂浜じゃなくて岩浜で、足場が不安定だから僕は四つんばいになりながら、ちょっとずつ進んでいた。そしたら父が突然「ほりゃ！泳いでみい！」と叫んで僕を抱え上げ、海へ放り投げた。大人だって足がつかないようなところに。当然僕は溺れた。父はしばらく笑って見ていたのだけど、僕がホントにヤバイ状態だと分かると慌てて助けにきた。
わが子を谷底に突き落として、でもやっぱ助けちゃう、みたいな、まあとにかく豪快な父。
僕は今でも、投げられる瞬間の父の笑顔と、母の驚ききった顔をはっきりと覚えてる。
小さい頃の一番鮮明な記憶のひとつだ。
死にかけたんだから当たり前か。
そのあと僕は助けられた父の背中でめちゃくちゃ泣いたのだけど、悲しいとかそういう感情はほとんどなくて、とにかくびっくりして体が勝手に泣いちゃうって感じだった。
しがみついてた父の背中はすごく頑丈で、この人がそばにいたら何が起こっても大丈夫なんだっていう絶対的な安心感みたいなものを感じたことも良く覚えている。

で、そんな強い父を泣かせた映画として、「チャンプ」というタイトルは、当時映画なんてまったく興味なかった僕の心にも強く残った。

それから時が流れて、僕は大学に通うために上京したのだけど、大学生ってめちゃくちゃヒマなんだね。映画を観るくらいしかすることがなくて、そんなときに「チャンプ」をた。

「チャンプ」のストーリーをごく簡単に説明すると、ボクシングの元世界チャンプだったビリー（ジョン・ボイド）が、一人息子T・J(リッキー・シュローダー)と一緒に、もう一度チャンピオン目指して頑張るっていう話。
別れた妻アニー(フェイ・ダナウェイ)が出てきたりして、随所に泣き所が散りばめられている。

ただ、この作品の最大の見所はなんといってもT・J。すごいよ。特にラスト。
涙っていうか、嗚咽が止まらなかったもの。ビリーが父と重なっちゃった…っていうのもあるんだけど、それよりなによりT・Jの泣き顔ね。
泣きじゃくってるT・Jを見てると、この子の涙は僕が溺れたときに流した涙よりも重いものなんだって気がした。あのとき僕は死ぬんじゃないかと思って泣いたわけだけど、T・Jはこれから生きてかなくちゃいけないことに対して泣いてる。たぶんそれはこの世で一番つらい涙で、幼くてかわいい子どもがそんなふうに泣かなくちゃいけないことに対して、僕は悲しくなったのだと思う。

さて、そんなこんなで大泣きした僕だけど、エンドロールが流れて涙もおさまってきた頃には「この映画は反則だ」っていう思いがこみ上げてきた。
野球でいえば180kmのボールを投げられた感じ。
「そんなの泣くに決まってんじゃん！ズルイよ！」っていう気持ちね。

というわけで「泣ける」という点においては、この映画の上をいくものはないでしょう。
「えぐっ…えぐ…っ…ぐふんっ」ってなるから、男性は一人で観た方がいいよ。

ちなみにこの映画を観たあと、
「この前、チャンプ見て泣いてもうたわ」
って父に報告したのだけど、
「ああホントか。俺はスラムダンクが終わってから読んどらんわ」
だって。
…あの、それさあ、「ジャンプ」じゃないの？
そんな父は今でも僕のチャンプ。
ビリーじゃなくてガッツ石松を彷彿とさせるチャンプ。

シドの重すぎる一言　～ノーフューチャー～

だれしも記憶に残る一言っていうのがあると思う。恋人との別れの言葉だったり、友だちがなんとなく呟いたセリフだったり。
僕の胸に刻まれているその一言は、高校生のとき、好きだった子にいわれた言葉だ。
学校にいく途中、たまたまその子に会って、一緒に登校することになった僕は、思わぬ幸運に胸を高鳴らせつつ、沈黙が怖かったのでしゃべり続けていた。
そしたら彼女、こういったのだ。
「富くん。…ザリガニ食べた？」
…一瞬僕の頭にクエスションマーク「？」が浮かび、それが0.2秒後にビックリマーク「！」に変わった。ユアマウスイズバッドスメルと彼女はいっているのだ。
その後学校に着くまで、僕の口数が激減したことはいうまでもない。
思春期の男子にとっては生死に関わる一言だった、真剣に。

さて、名作には必ずといっていいほど印象深いセリフがあるけれど、僕が最も衝撃を受けたのは「ノーフューチャー」のシドの一言。

「ノーフューチャー」はセックス・ピストルズのドキュメンタリーで、ピストルズのデビューから解散までをメンバーの映像をメインに振り返るという内容。

で、注目の一言は中盤あたりのインタビューシーンで飛び出す。

「どこかいきたい場所は？」というインタビュアーの質問に対してシドが一言答えるのだけど、そのセリフがもう、なんていうか、救いがない。
ポジティブなニュアンスが0.00001パーセントも含まれてないというか、「絶望」っていう言葉を音にしたような感じ。
ほんとに冗談抜きで「ノーフューチャー」。

ただ、「泣ける」というテーマを考えると、シドのセリフは前フリで、涙が出るのはラストの部分。ピストルズのリーダー・ジョニーロットンの独白シーンだ。
ジョニーロットンは友だちとして、シドを助けようとしたわけだけど、残念ながらうまくいかなかった。
泣きながら心のうちを語るロットンを見ていると、シドを殺したもの（麻薬だかマスコミだか世間だか知らないけど）に対してとにかく腹が立つ。

泣ける映画っていうのは見終わるスッキリする作品が多いけど、「ノーフューチャー」は現実に起こった話で、後味はあまり良くない。
でもオススメ。特にピストルズファンは必見！

理想の女性を見つけました　～下妻物語～

硬派な女性にずっと憧れていた。
中学生のとき、僕の机にはある詩が刻まれていた。
「一生一度のこの想い」ではじまり、「惚れた男のためならば捨ててみせますこの命」で終わるその詩は、まさに硬派。
惚れた男に対する情熱がビシバシ伝わってくるものだった。
純粋というか、周りが見えていないというか、若いからこそかける詩なのだろうけど、同じく純粋で周りが見えてなかった僕はその詩がとても好きだった。
授業に飽きたときはいつも、僕の先輩にあたる人が掘ったと思われるその詩を眺め、彼女の波乱万丈の人生を想像していた。
僕の妄想のなかではその先輩はたぶん、素手で50人、日本刀で20人、マシンガンで100人くらいの敵をやっつけている。でも現実の世界ではもう30歳とか40歳で、机の詩の男と結婚して、きっといいお母さんになっていると思う。

今回紹介する映画には、僕が想像していた先輩のイメージにぴったりの女性が出てくる。
その映画とは「下妻物語」。ロリータファッションを愛する竜ヶ崎桃子（深田恭子）と時代錯誤感満載の茨城のヤンキー、白百合イチゴの友情物語だ。原作は嶽本野ばら。桃子とイチゴは、「一角獣の龍二」との恋愛や伝説の刺繍屋探しなど、いろんなイベントを経て友情を深めていき、最後に大きな戦いを迎えるというストーリー。
スピード感があってノリが良くて、エンターテイメントという言葉が良く似合う映画で、とにかく楽しませるということに重点が置かれた作品だと思う。

全体的にフザけてるのだけど、急にシリアスになる場面がいくつかあって、そこでジーンときてしまう。イチゴが失恋して大泣きするところか、桃子とイチゴが仲直りするところとか。

いかにも「泣かせます」っていうような映画に飽きたときは、こういう映画もいいと思う。

不幸な美少女は美しい　～ロミオ＋ジュリエット～

恋愛映画において、最も大切なものは何だと思いますか？
そうだね、プロテインだね。
…違う。
恋愛映画で最も大切なもの。それはストーリーでも、ましてや筋肉でもない。僕の場合それは「ヒロイン」。どんなに悲しい話でも、ヒロインの人選に失敗している映画では泣けない。かわいそうに。ドンマイ。それで終わり。
そして恋愛映画にふさわしいヒロインの条件はというと、「若くてきれい」であるということ。それだけ。
そしてその条件を完璧に満たしている作品が今回紹介する「ロミオ＋ジュリエット」。レオナルド・ディカプリオがロミオ、クレア・ディーンズがジュリエットを演じる。
シェイクスピアの原作をバズ・ラーマンが現代風にアレンジした作品で、舞台はメキシコ、アロハシャツをきた若者が銃を使って争う。
仰々しいアクションや長いセリフなど、過剰にも思える演出で、好き嫌いが分かれると思うけど、僕は大好き。
たしかに演出はオーバーかもしれないけど、ジュリエットが美しいので、マッチしている。ただ、字幕で見たほうがいいと思う。吹き替えだとセリフがくさすぎて、さすがに興ざめしてしまうから。
泣ける場面はいくつかあるのだけど、個人的に一番ぐっとくるのは、父親から強制された結婚をジュリエットが拒否するシーン。
「見捨てないで」と懇願するジュリエットに対して母親がひどい一言を…不幸な美少女って素敵。
あと最後になったけど、ロミオもめちゃくちゃ美しい。面食いな女性にもオススメ！

がんばれ！マチルダ！　～レオン～

この前電車に乗っていたら、3歳くらいの子どもと母親による感動的なシーンを目撃した。母親が子どもの髪を触って、子どもがそれを嫌がって頭を振る、というやりとりを何度か繰り返したあと、
子「どうして髪の毛ちゃわるの～？」
母「…どうしてだと思う？」
たぶん母親は適当な回答が思いつかなかったのだと思う。
理由なんてない、と思ったのかもしれない。
とにかくその子は少し考えて、こういった。
「大ちゅきだから？」
このあと母は「そうだよぉ～」と叫んで子をハグハグしたのだけど、
思わず胸がジーンとした。

母親が娘の髪にいたずらしていたのは「大ちゅきだから」。
それは間違いない。
だけど当たり前すぎて、母親本人も忘れていたと思う。
子どもはときどき、大人に大切なことを思い出させてくれる。

というわけで今回紹介するのは、少女が大人に大切なことを思い出させる映画。女の子の名前はマチルダ。大切なことを思い出す大人はレオン。
そう、リュック・ベッソン監督の名作「レオン」です。
マチルダを演じるのはナタリー・ポートマン、レオン役はジャン・レノ。
両親を殺されて一人ぼっちになったマチルダが、殺し屋のレオンに復習のための技術を教わりながら、一緒に暮らすという話。そのうち二人の間には愛情が芽生えて、マチルダは生きるということがどういうことかを学び、レオンも大切なものを思い出す、というようなストーリーです。

自分は何回も見て、ある種パブロフの犬的な状態になっているので、いたるところで泣いてしまう。
たとえば、マチルダがレオンに「入れて。お願い」ってせがむシーンや、レオンが台所の豚を連れてくるシーンなど、もう序盤から泣きまくり。

ただ、一番泣けるのはどこかといえば、やっぱりクライマックスのシーン。
二人が一時間後の再会を誓って別れるところ。もう涙なしでは見られない。

ところで、ラストはマチルダが鉢植えの植物を校庭に植え替えるシーンで終わるのだけど、今日そのシーンをあらためて見て、僕も大切なことを思い出した。
ベランダのサボテン、1年くらい水やってないわ。

名優二人の演技に泣かされました　～スケアクロウ～

「富君と私が今こうして話しているのも運命だよ、きっと」
と彼女はいった。
「私と会えば何かが変わるかもしれない。何も変わらないかもしれないけど、どっちにしても会ってみないと何もはじまらないよ？」
そして僕は彼女に会いにいった。

会ってすぐに、彼女は僕のこれからの人生について話しはじめた。
僕の将来にどんな素晴らしい出来事が待ち受けているのかということを、長い時間かけて丁寧に教えてくれた。
僕は自分の未来が明るいということと、彼女に親切にされていることに感激し、英会話テープの購入を決めた。38万円だった。
分割にすれば月々の支払いは約2万円。
このテープによって開ける新しい世界のことを考えれば、たいした額じゃない。

3日後、クーリング・オフ。

だれかと出会ったことによって、物事が思わぬ方向に進むことがある。
上京したての田舎モノとはいえ、立派に高校を卒業した青年が数本のカセットテープに大金を払うなんて、普通に考えるとありえない。
悲劇や喜劇はすべて、出会いからはじまるといってもいいかもしれない。
出会いによって発生するアンビリーバブルなパワーはホントにマーベラスである。まるでタービュランス。
…僕の英語力が哀れなのは、高価なテープを買わなかったからじゃない。英語力アップのきっかけになるような出会いがなかったからだ。たぶん。

というわけで、今回紹介する映画は、人との出会いの素晴らしさが凝縮された作品、「スケアクロウ」。
主演はダスティン・ホフマンとアル・パチーノ。
頑固でひねくれもののマックス（ダスティン・ホフマン）と、心に傷を持つ陽気な青年、ライオネル（アル・パチーノ）の友情を描いた映画だ。
タイトルの「スケアクロウ」というのはカラス除け、つまりカカシのこと。
一歩も動かずにカラスを威圧し続けるカカシは、強面で喧嘩っ早いマックスのイメージそのもの。そのカカシがライオネルと出会って、徐々に変わっていく。
ちなみにカカシはカラスを怖がらせているのではなく、笑わせているのだ、というのがライオネルの主張。

個人的にこの映画で一番注目して欲しいのは、はじまってすぐのシーン。
マックスとライオネルの出会いからスタートするのだけど、そのときの空が異常なほどきれい。
ポジティブさとネガティブさが絶妙に交じり合っているというか、独特の雰囲気を持っていて、物語にぴったり合っている。
僕は最初のワンカットを見た瞬間に、これは名作だ！と確信した。

さて、この映画の泣き所は2ヶ所。
まず１つめは、マックスがバーでストリップショーをはじめる場面。とても温かい涙が出る。
たとえるなら、1ヶ月間喧嘩していた恋人と仲直りしたような気持ち。幸せいっぱい、胸いっぱい。
そして2つめは、ライオネルが傷ついてからラストに至るまでの一連のシーン。とてもしょっぱい涙が出る。
たとえるなら、給食が食べきれずに、掃除の時間になっても半泣きでグリンピースを見つめている親友を見ているような気持ち。「神様もう許してあげて」という感じ。
「スケアクロウ」はかなり古い作品なのだけど、最近ようやくDVD化された。
ぜひ見てみて。そして感想を書き込んでプリーズ！

※最後にちょっとネタバレあります！

余談ですが、ライオネルが水浸しになりながら「愛してくれ、この俺を！」って叫ぶシーン、出川哲朗や山崎邦正や江頭2：50が演じても、かなり泣けると思うのだけど、どうだろう？

1